Instagram e fotógrafos: um pouco dessa relação dito por quem é do ramo

Por Mauricio Louro – A Magnum é uma agência tradicional de fotografia, com um interessante diferencial. Os fotógrafos associados decidem os rumos e as orientações dos trabalhos a serem realizados. Algo moderno, com cara de internet, não? Mas a Magnum surgiu em 1947!!!

No seu time já atuaram Henri Cartier Bresson, George Rodger, Ernest Hass e Inge Morath, entre outros. Pois bem, na sequência da modernidade, David Alan Harvey, Christopher Anderson e Matt Stuart, fotógrafos da Magnun, foram incumbidos de compartilhar pontos de vista a respeito do uso do Instagram, o aplicativo mais ligado à fotografia do planeta.

Achei interessante separar esse material por ver nele uma relação com o que pensamos, na Luneta Digital, em relação ao futuro do mercado da comunicação como um todo. Inclusive no que diz respeito ao jornalismo e aos jornalistas. Reparem como se fala em tomar para si a produção.

Eis, então, cinco detalhes a serem considerados para fotógrafos emergentes e profissionais que costumam utilizar o Insta.

Seja você mesmo
A falta de editores dirigindo seu trabalho no Instagram, permitindo que você compartilhe diretamente com um público interessado, significa que você pode ser mais experimental e fiel a si mesmo no trabalho que você publica.

Postagens no perfil do Instagram de Matt Stuart @mattu1.

“Antes, quando fui contratado por revistas, havia certos parâmetros. O diretor de fotografia teve que gostar de você e, em seguida, o editor teve que gostar dele ou dela e, em seguida, o editor teve que se preocupar com os anunciantes – então você é essencialmente três pessoas removidas de sua audiência. A revista tem um público, mas o único público do fotógrafo é o pessoal que os contratou. Então é por isso que eu gosto de Instagram, e as mídias sociais em geral, porque você faz o que você quer fazer e você cria seu próprio pequeno mundo, você tem controle total. Se você fizer algo interessante, você vai atrair uma platéia de algum tipo. Quem ama você realmente ama você , eles não amam National Geographic ou o Sunday Times, eles te amam. E se essa audiência crescer, você está fazendo algo certo” – David Alan Harvey

“No meu caso, era importante estar no Instagram, porque se tornou uma tomada criativa e divertida. Eu sou capaz de olhar, pensar e tirar fotos com uma liberdade e imediatismo que é mais difícil com o meu “trabalho” – Christopher Anderson.

Pessoal VS. Profissional: encontre sua linha

Enquanto Instagram é o lugar ideal para os fotógrafos para mostrar o seu trabalho, também permite que os momentos mais pessoais e privados para ser compartilhado. Para fotógrafos profissionais, isso se torna um ato de equilíbrio entre fornecer vislumbres em suas vidas e manter sua marca profissional.

“Eu acho que a mistura certa é ser eu mesmo. Eu não aplicar um algoritmo para ele. Eu só tenho diversão e ficar curioso sobre o que minha vida está apresentando no momento. Por natureza, isso vai tecer dentro e fora da minha vida pessoal, imagens que podem ou não ser “profissional”, amigos e familiares e pequenas coisas que estão acontecendo comigo naquele dia ou que eu possa apreciar ou aviso” – Christopher Anderson

“Tento ser generoso com meu trabalho e vida e me comunicar com uma audiência tão ampla quanto possível. Por exemplo, minha mãe me segue no Instagram e gosta de olhar para ele para ver onde estou, o que estou fazendo e o que meus filhos estão fazendo – muito poucos seguidores são tão importantes quanto ela, então eu posto esses tipos de fotos para ela para ver. Ao mesmo tempo, os fotógrafos gostam de ver a foto mais recente do autor com a qual ele possa estar satisfeito, ou o livro ou a câmera que estou usando, e assim por diante. Eu acho que vale a pena compartilhar essas imagens e pensamentos. Eu gosto de uma mistura eclética de tudo, pois dá uma janela mais reveladora em minha vida” – Matt Stuart.

Postagens do Instagram por Christopher Anderson @christopherandersonphoto.

Trate-o como seu caderno de desenho

Muitos fotógrafos se aproximam do Instagram da mesma maneira que o fariam com um caderno de desenho pessoal, mas em que as imagens são vistas publicamente. Neste sentido, o uso de Instagram pode se tornar uma extensão natural de sua prática profissional.

“Quando cheguei em blogs emídias sociais, era a coisa mais natural para mim. Trabalhar com revistas não era natural, era uma dor na bunda. Qualquer fotógrafo poderia dizer-lhe – foi um processo inteiro para passar por aceitação e para ser pago. Eu não fiz nada diferente desde que eu era criança. Eu estava sempre tirando fotos todos os dias de qualquer maneira, então eu era prolífico. Eu sempre tive um diário visual, é na minha família e no meu sangue” – David Alan Harvey.

“Eu uso Instagram como um sketchbook / scrapbook da minha vida, então talvez ele tenha me afrouxado um pouco e me fez compartilhar mais do que eu normalmente com o meu trabalho sério. Eu acho que é o mais social dos aplicativos de mídia social com imagens, pois permite a comunicação instantânea” – Matt Stuart.

Seu público-alvo, seu cliente

Ter uma audiência de visualização e envolvimento com o seu trabalho significa que você está em contato direto com potenciais clientes que podem estar dispostos a comprar o seu produto.

“Eu monetizei meu público vendendo oficinas, livros e cópias. A beleza disso é que você está monetizando o público de uma maneira agradável, você não tem que pagar aluguel algum, mas você tem uma loja. Basta colocar o seu produto na janela e ver se as pessoas gostam. E ver a possibilidade de algum investimento na frente. A mídia social é apenas uma maneira de chegar a mais livros, mais impressões e visibilidade, mais experiências pessoais. Para mim, as imagens no Instagram são apenas a maneira de chegar à coisa real – livros, gravuras, oficinas – todas as coisas que aumentam em valor. Eu os vejo como investimentos por parte das pessoas que os compram de mim” – David Alan Harvey.

Abraçar mudanças

Ao invés de soar como a morte para a fotografia, é importante reconhecer as oportunidades que a tecnologia pode gerar e as possibilidades futuras nisso para os fotógrafos.

“Toda vez que se avança com a tecnologia você ganha algo e você perde alguma coisa. Para o jovem fotógrafo hoje o que eles não têm mais são as grandes comissões das revistas. Mas há um público através de mídias sociais – se você pode construir uma audiência, se você é interessante para pessoas o suficiente – você tem muito mais controle e poder do que você quem já trabalhou para os editores … No futuro algo vai substituir essas coisas e sempre vai mudar. Também agora, com a tecnologia, por exemplo, o Instagram chegando com um novo formato de vídeo, mais longo, alguma coisa séria pode acontecer. Mas um monte de coisas melhores estão chegando. Não se deve negar a tecnologia e os avanços” – David Alan Harvey.

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